1. Brugen af samme farve lys
Det samme farvelys refererer til en gruppe farvelys, der grundlæggende er ens i nuance, men forskellige i koncentration. For eksempel inkluderer blå mellemblå, grønblå, lyseblå, lyseblå, himmelblå osv.; pink omfatter orange pink, lys pink, pink, lys pink osv.
Lysdesign bruger den samme farvelys til at skabe en lysatmosfære, hovedsageligt ved at bruge deres forskelle i lysstyrke og farveopfattelse til at danne lyse og mørke lag på scenen. Hvis scenen er beklædt med skarpt lyserødt lys, og siden af indgangsdøren bruges med lyserødt lys, er lyseffekten baseret på den lyserøde tone, med en vis forskel i lys og skygge.
Derudover kan vi bruge det samme farvelys til at fremhæve det lokale præstationsområde. I forestillingsområdet med mellemblåt lys skal du bruge lyseblåt til at projicere det lokale forestillingsområde med sidelysene på begge sider af scenen. På grund af forskellen i lysstyrke vil det lokale præstationsområde blive fremhævet. Andre "blues", såsom skarpt blåt lys, himmelblåt lys osv., kan også bruges efter forskellige behov. Hvad angår lamperne og lanternerne, kan baggrundslyset, brolyset på begge sider og det øverste lys på platformen vælges i henhold til karakterernes skema og scenens placering. Ændringerne af delene kan opnå forskellige lys- og skyggeeffekter.
2. Brug af kontrasterende nuancer
Kontrastlys refererer til kontrasten mellem koldt lys og varmt lys. Under brug projiceres køligt lys og varmt lys til karaktererne eller sceneriet i forestillingsområdet fra forskellige retninger. På grund af farvelysets kontrast og kontrast kan der opnås en forholdsvis kraftig farvelyseffekt. Ud over at sætte gang i atmosfæren kan det også forstærke den tredimensionelle følelse af karakterer eller kulisser.
Ved brug af kontrastfarvet lys er det nødvendigt at mestre valget af forskellige dele, såsom frontlys og topprojektionslys, frontlys og topbaggrundsbelysning, modsat projektion af strømmende lys på begge sider osv. Brug sidelysdelene på flyovers på begge sider for at projicere præstationsområdet symmetrisk med rødt og grønt lys. Ifølge den krævede lys- og skyggeeffekt, hvis kravet er stærkt, kan lyset bruge medium blåt lys, hvis kravet er mere subtilt, og lyset kan bruge himmelblåt eller lyseblåt lys. Denne farvefordelingsmetode kan udveksle en række forskellige farver, såsom rød og mellemblå, orange og mellemblå, pink og mellemgrøn og andre kontrastfarver. Samtidig er det nødvendigt at mestre det skiftende forhold mellem frontlysets farve, lysstyrke og kontrastfarvelys. Hvis frontlyset og topbaggrundsbelysningen bruger kontrastfarvet lys, skal du bruge himmelblåt lys til fronten af scenen og pink lys til baggrundsbelysningen.
På denne måde, i de sprøde blå toner, er karaktererne indrammet med skarpt lyserødt lys. Når du bruger denne metode til lysfarve, har baggrundslyset tilstrækkelig lysstyrke til at få baggrundslysets farveeffekt. Når du bruger baldakinen, skal det bemærkes, at baggrundsbelysningens lysfarve skal være forskellig fra baldakinens farve. Hvis du bruger en mørk baggrund, skal du være opmærksom på retningen og vinklen på baggrundslysstrålen for ikke at påvirke scenebilledets harmoni.
3. Brugen af ensfarvet lys
Monokromatisk lys betyder, at der kun bruges én farvet lys i forestillingsområdet for at danne den belysningsatmosfære, der kræves til forestillingen. I henhold til skabelseskravene kan enten køligt farvelys eller varmt farvelys bruges. Den største egenskab ved at bruge et enkelt farvelys er, at lysfarven er relativt lys, og der vil ikke være nogen fortynding eller ændring mellem farvelysene. I forestillingsplanlægningen af drama og dans bruges nogle gange et enkelt farvelys til at fremhæve en gruppe former, der skal udtrykkes. For eksempel i teaterforestillinger bruges mellemblåt eller lysegrønt lys ofte til at udtrykke nat eller daggry.
I danseforestillinger bruges et enkelt farvet lys ofte til at sætte gang i den stærke lysatmosfære i gruppedansen, og det bruges til at forstærke scenens præstationsstemning med de konstante ændringer i dansens stemning og rytme. Når der anvendes et enkelt farvelys, fremhæves lyset og skyggen generelt ikke. Hvis en lille forskel mellem lys og skygge er påkrævet, kan forskellige metoder anvendes. For eksempel har den ene side mere lys og den anden side har mindre lys; hvis lamperne på begge sider er ens, kan den placeres på den anden side. Tilføj garn; du kan også bruge styresystemet til at gøre lyset lidt mørkere på den ene side.
4, anvendelsen af den samme farve lys
Den samme farvelys refererer til det samme kølige farvelys eller det samme varme farvelys. Almindeligvis brugte kølige farver er mellemblå, grønblå, lyseblå, strålende blå, himmelblå, lyse himmelblå, mørkegrøn, mellemgrøn, lysegrøn, strålende grøn, lilla, lyslilla, grøn lotus osv.; varme farver omfatter rød, rød osv. , lys rosa, dyb pink, lys pink, dyb orange rød, orange rød, gylden orange, gylden rav, lys tilfældighed, gylden gul, medium gylden gul osv. Tager den mellemste blå i køligt farvelys som grundfarvelys, og ved at bruge det midterste grønne lys på siden af udgangsdøren kan det danne følelsen under måneskin om natten. Hvis du har brug for at øge lysstyrken på fronten, kan du ændre frontlyset til himmelblåt eller en lysere mellemblå. Hvis det lyse rav i det varme farvelys bruges som grundfarvelys, og det røde lys bruges på siden af indgangsporten, kan der dannes en forholdsvis velstående atmosfære.
Når man bruger farvelys til at skabe en atmosfære, er det nødvendigt at forstå forholdet mellem lys- og skyggeeffekten af farvelyset, lampens placering og farvelysets lysstyrke. Hele scenen er dækket af orangerødt lys, og et gyldent baggrundslys projiceres til scenens forreste del i den senere del af scenen. På denne måde er baggrundsbelysningen af det gyldne lys på karaktererne i præstationsområdet meget tydeligt. Hvis delene af disse to nuancer af lys udveksles, vil baggrundsbelysningen af det orange-røde lys på karakteren virke svagt. Kun ved at øge lamperne og intensiteten af det orange-røde lys, kan en mere tydelig baggrundsbelysning og skygge opnås.